談到澳門作家，很多人會記得“寂然”這個筆名，這位用了超過20年時間投身澳門寫作的文人墨客，自嘲說自己多年來都被稱為“澳門年輕作家”是件非常尷尬的事。藉着2018 “澳門圖書館周”的講座“閱讀澳門，介入文學”，讀者從寂然口中知道了更多關於澳門文學的過往和現在，更狠狠地被當頭棒喝了一下：面對刻下的文學現狀，澳門文學創作該如何走下去？
澳門的創作，無論是以何種形式存在，似乎都比其他鄰近城市多了一份安逸，少了些許矛盾與掙扎，似乎在這個小城裏頭從事創作，不太費力。事實是這樣的嗎？
作為多年澳門文學發展的有力見證者，生於70年代的寂然揭示了一些“真相”。澳門作者受中國文學的影響深遠，童年時拜讀的大作名單內不乏老舍、魯迅的長篇小說，從字眼的使用和創作思維，都跟中國內地更為貼近。寂然說影響他很深的正是《駱駝祥子》和《吶喊》這一類書，在書中能找到民族性格發展的清晰脈絡，中國人做人處事的原則，甚至劣根性，早在先輩年代已被分析透徹，而這些也是鼓勵澳門作家走上創作路的重要元素。
從報刊專欄小粉絲，過渡到與各大專欄作者當朋友，做同事，寂然直言當年覺得不可思議。參與創辦編輯多本澳門早期充滿熱血的文學雜誌，如《蜉蝣體》《澳門筆匯》《澳門現代詩刊》等等，不但是創作者，也是位編輯，能親自接觸到多位澳門文壇鼎鼎大名的作者，一如葦鳴、凌稜等，是那個新媒體不發達年代不折不扣值得炫耀的資本。澳門作家比較低調，很多本職從事教育工作，寫作多是業餘興趣，沒有太大的生存壓力。寂然笑說：“我很早就知道自己不能成為一個著名作家，更加不能單靠寫作養活自己，更不要說養活一家人了”。
有人選擇隱姓埋名，有人選擇走到幕前，有人選擇背向文壇，有人選擇高調交流，在這個詩歌已經被認為不合時宜的年代，澳門的詩歌創作仍然生生不息，真是難能可貴。但澳門創作也有局限，寂然也指出了這方面的隱憂：一方面主題受限，另一方面，過分強調作為澳門人的身份背景，卻忘記創作的本意是天馬行空不受限的。他又不忘用自己太太，同時也是澳門著名作家的梁淑琪近期作品做了個比喻，言語中充滿着對太太的崇敬和愛，讓人動容，也是本次分享會上的意外收穫。
