台灣作家楊照愛讀書亦酷愛古典音樂，曾出版多本關於古典音樂的書籍，帶讀者走進音樂世界。去年年底楊照出版《遊樂之心：打開耳朵聽音樂》，是作者《想樂》系列的延伸，深入淺出地介紹古典音樂的背後故事。
問：你推崇的不單是古典音樂，還要是現場演奏的古典音樂，為甚麼？
答：聽現場音樂有一個好處，就是讓你安靜下來，讓你所有的感官感覺音樂。在現場，會感受到演奏音樂人的呼吸和情緒，這是錄音不能取代的。聽現場音樂講究專注，和聽錄音完全不一樣，就好像有沒有認真看一本書一樣，會看出不一樣的東西。
問：書中寫了許多音樂家的生平事蹟，這跟聆聽他們樂章的關係在哪裡？
答：我們很少在莫扎特的音樂裡面聽到痛苦或激動的東西，然而莫扎特一生充滿痛苦和掙扎，因為那時候音樂追崇的是古典主義和音樂平衡，音樂是形式而不是音樂家用來表現情感的。
反觀貝多芬為甚麼那麼重要，是因為貝多芬突破音樂和音樂家之間的關係，他不要固定音樂形式，他就要告訴你他的音樂哪裡激動、哪裡痛苦、哪裡快樂。所以我們了解音樂時，需要了解音樂家的背景和他的音樂之間的關係。
問：你以舒曼的「大衛同盟」提及藝術家要有對抗巨人的責任，指的是甚麼？
答：貝多芬將音樂家從「工匠」提升到「藝術家」的地位，藝術家的責任就是要借由他的作品打動你，讓你知道生活是多麼平凡、多麼無聊。舒曼也詮釋了這種浪漫主義對生命態度，「大衛同盟」表達了藝術家和這個社會要有一種對抗的關係。當藝術家和平凡生活對抗時，就會有一種巨大的力量要將其同化，這種巨大的力量會不斷說為甚麼要特別，平凡也活得好好的。所以沒有對抗庸俗的決心不可能成為藝術家。
