-----訪澳門本地出版書籍《亂世童話》製作組
在《勁歌金曲》還是年輕人每周最期待的電視節目時，“什錦”CD 這種大碟，總是能佔據暢銷榜三甲位置，沒錯，那是一個用“一次過滿足你幾個願望”來“氹細路”最靈驗的年代。如今，“什錦”安然退居二線，單打獨鬥取而代之成為主流，人人講究個性化，抱團成了上世紀才流行的創作方式。但有六個澳門作者，卻悄悄用童話的形式，讓“什錦”在書籍出版中復活：行文風格迥異的澳門作者，外加才華橫溢的澳門插畫師，從繪本劇場跨入書本世界，出版了《亂世童話》。更有趣的是，出版方是台灣八旗文化，穿針引線的是澳門本土老牌年輕人雜誌《新生代》總編李展鵬，這樣看來，並不是一句Crossover 就能概括的事。他們更像是用文字和圖像，在實力演繹一張精彩紛呈的“什錦”大碟——題材黑暗真實，直擊內心。
之所以用音樂比喻這本書的出版形式，多少是因為主創人和發起人之一的李峻一，正是澳門著名音樂人。他說在這本書之前，紙質的製作只碰過樂譜，對出版可謂毫無頭緒。因在兩次澳門藝術節中連同寂然、鄧曉炯及插畫師林揚權、袁志偉及霍凱盛創作出《異色童話》及《亂世童話》兩個音樂劇場，最後再由劇場化成書本《亂世童話》。
因為有完整的文字和插畫，所以書本從構思到成書只用了不到半年的時間，非常高效。內文只有非常小的編輯修改，並減少了一個故事（原本有六個故事），唯一重新因應書本再創作的是封面插畫。說到這裏，李峻一跟我們分享了一段小插曲：一開始他極力反對把新葡京金碧輝煌的原型放在紙上的，但是在台灣出版社眼中，原來這個建築也真的很能代表澳門，而把其《獨眼兒》故事主角放置在紙醉金迷的人群和背景中，真有一種“眾人皆醉我獨醒”的反諷意義，最後的效果也很吸睛。為甚麼叫“亂世童話”？大部分人眼中的澳門，屬於幸福指數很高的城市，似乎生活在小城的人們都安居樂業。但是真正身處其中的人，卻心有戚戚焉，這不叫居安思危，而是從身邊所有的時勢亂局中，發現自身不能置身事外，不能獨善其身的使命感使然。隱匿在繁華盛世底下的洞穴，隨時一觸即陷，城中人便落入其中。繪本書中的五個故事，既是三位作者生於斯長於斯的真實痛感，也是身歷這時潮遷變後對自我的審視與對社會的拷問，他們用力打破“童話都是美好“的願想，以現實吶喊把沉睡於幸福泡沫中的澳門人搖醒。
《獨眼兒》是李峻一少年時候離群落寞的寫照，《餓鬼》則是他迷失的中年；《守夢人》是鄧曉炯嘗試回溯一座城市、一個時代的“記憶”，《收藏家》卻轉回自己的角度看“記憶”的價值和意義；寂然的《努力工作》乍聽名字一點兒都不黑暗，說的卻是城市發展金錢至上的危機，毫不掩飾地展示“資本主義有怪獸”。
故事的主人翁並沒有永遠幸福，他們甚至不得善終……可這不正是真實最佳寫照嗎？《亂世童話》裏的黑暗藏着光，是人性的光輝——一種想要覺醒的堅韌信念和不忘初心的自我救贖，從書本慢慢傳遞到閱書人手裏。正如書本腰封引言所寫，“這城市燈火輝煌，但你的心落在何方？在通往成功的天梯上，你——是否還記得最初的方向”？讓我們一同捫心自問。
快問快答作者說
鄧曉炯 X寂然
你認為書寫“黑暗”童話最大的難度是？
寂然：其實我平時寫小說的取材也偏向黑暗，但小說可以天馬行空，用文字刺激讀者的想像，而《亂世童話》當初是為音樂劇場演出而寫，特別關注畫面的效果和盡力令訊息簡單易明，不過這樣的設限和跨界合作也是很好玩的。
鄧曉炯：悲而不傷，絕中見望。
你所書寫的故事，最想給讀者帶來的“亂世警示”是甚麼？
寂然：我寫的故事主要描寫工作這件事對人的扭曲，澳門是一個24小時運作的城市，很多人不分晝夜地上班（基層人士每日工作時間往往很長），但努力工作的意義究竟是甚麼，我希望大家透過故事可以思考這個問題。
鄧曉炯：世道在於人心，所謂亂世者，實為人心之亂，如何在紛亂世道之中，保持一顆善良、赤誠之心，當屬大家共同努力的一場修為。
如果可以轉換一種方式呈現你創作的故事，除了插畫會選擇甚麼？
寂然：現在大家看到的繪本故事，其實加入了畫師的加工創作，我寫故事時是以小說的形式交稿的，以便當時音樂、導演、演員、美術等不同單位據此創作，其實如果有機會，我是希望發表那篇小說的，因為小說版才原汁原味。
鄧曉炯：除了插畫之外，《亂世童話》也曾以戲劇、演唱等不同形式呈現過，若日後能見到動漫（卡通）形式的呈現，相信會令我更加期待。
