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美國新晉女作家卡門．瑪麗亞．馬查多（Carmen Maria Machado）一鳴驚人之作，透過八篇充滿爆發力的短篇小說，從身體不同部位為單位出發，建構出一個讓人心寒卻優美的超現實異想世界。當中揭示父權社會中無處不在的身體治理與不公平的性別權力關係，歷史中女性如何長期被壓制。此書一出在美國引起巨大轟動，作品散發出的暗黑與怪誕氣質，令人想起《黑鏡》。

身為圖書館、博物館、藝術館、書店的管理人，對一個城市的文化累積與發展實有著關鍵性的作用，卻往往被一般使用者所忽略。本書用了幾年時間走訪中港台澳四地許多相關機構負責人，聆聽他們的心聲，從中可以了解各自不同的願景與理念，以及對未來的看法，從而為讀者勾勒出21世紀公共文化空間的特色與方向。

曾經長時間被中國文學史、藝術史所遺忘的木心，現在已重獲他應有的歷史地位，這與他的學生兼朋友、著名畫家陳丹青努力奔走不無關係。兩人相識於上世紀80年代初的紐約，張岪其實是木心為陳所起的筆名。本書收錄整理陳在木心過世後寫下的十萬字文稿，很多珍貴的私房話，坦誠樸實而絕不濫情，內容主要是他對木心人生最後時光的守護與送別，令人感動。

不知從何時開始，吃蔬食對許多人而言開始背負起沈重的使命，從個人健康到地球永續，彷彿忘記了蔬食本身的美味。不過隨著世界各地越來越多頂級大廚推崇食物“風味”的重要性，相對於肉類和乳製品，全世界超過30萬種蔬食所蘊藏的深邃美味，才是他們發揮廚藝創意的最強資源。閱讀本書介紹的植物性食材和大廚祕訣，將改變你對蔬食的印象。

視“即興”為音樂最高指導原則的英國前衛吉他手德里克·貝利（Derek Bailey），除了留給世人許多演奏錄音，還寫下這本奇書，通過對世界各地現存音樂形式的考察，包括印度音樂、佛朗明哥、巴洛克、爵士樂、自由音樂等，試圖佐證即興元素其實廣泛存在已久，貝利還跟不同領域音樂名家討論即興的本質，共同認為“自由即興”實有著重大價值的藝術形式。

在這本探討中國視覺現代性的專書中，作者運用景觀理論作為分析工具，引領讀者回到1880至1930年代的清末民初，檢視那個時代的石版印刷、照片、廣告、電影和劇場表演，從中挖掘這些媒體的視覺呈現，背後的脈絡、關連與互動，彼此共同形塑出中國視覺現代性，深刻反映著當時的流行文化市民生活，宏大而細緻，嚴謹而有趣。

繼《慢活》後，卡爾．歐諾黑這回介紹近年席捲全球的新興運動：長壽革命。作者探訪世界各地一些對老年社會有著前瞻看法人士，認為老人世界正在發生許多顛覆性的變化，他們也可以展現活力與快樂，反映在社會政策、教育、醫療、工作、時尚等也出現相應改革，只要打破偏見，人生下半場依然可以活得精彩，回饋世界。要明白，當你在歧視年齡，其實也在否定未來的自己。

由德國聲音藝術家Anemone Tube，伙同Jarl與Monocube合作的《雪中獵人——對彼得·勃魯蓋爾季節系列的思考》，靈感源自荷蘭畫派最後巨匠彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel）著名畫作《一年四季》，他們共花了五年時間將各人獨特方法與個人風格融合成生動流變的聲音景觀，彷彿對應世間一再上演的衰敗與重生。CD附有一本由Sven Schlijper-Karssenberg和Kim Dohlich撰寫、評論彼得·勃魯蓋爾畫作的小冊子，還有Jean Gebser創作的一首詩。

電影導演克里斯多夫．紹布（Christoph Schaub）從小便迷戀神聖建築，他透過這部美不可言的紀錄片，以精妙的拍攝手法帶領我們拜訪歐美諸國一些獨特建築，讓人沉浸在其夢幻般的攝影構圖當中，並且與一眾著名建築師和藝術家，當中包括阿爾瓦羅．西薩、彼得．卒姆托、彼得．馬克利、詹姆斯．特瑞爾等，共同探索這些充滿靈性的空間，以及其背後豐富的人文與自然意涵。

出版週期：特刊

在香港南豐紗廠The Mills的Book B看到這系列如藝術作品一樣陳列在桌子上的輕雜誌，每期都以單一物體作為主調展開創作，如襪子、蘋果甚至是水管，都可以成為主角。Science of the Secondary即“次要的科學”，提倡讓讀者用好奇心處事，發掘日常生活中被忽略物品，提升感知力。雜誌小小一本，由新加坡HOKO工作室創始人Alvin Ho和Clare Koh創立，除創作有趣的小雜誌書外，也有製作不少小而美的文創小物。