独立出版是如何炼成的?

文_余盈、林春燕  图_李佩祯

独立出版,在澳门这个小城仍是乏人问津的一个小众行当。然而,有心人会发现,在邻近的香港、台湾和大陆地区,已经有越来越多人加入此行业,耕耘出一片“自由土壤”。他们试图摆脱传统出版商和传统书本方方正正的刻板印象,乘着独立出版回馈给耕耘者(出版人、作者、设计师和书店)更多自由度和成就感的翅膀翱翔天际,是如今华文出版界的一股清流。


《天国之国-马礼逊墓园文化地图》
 
《荒木经惟●写真=爱》
 
《Breakzine突破杂志》
 

2017澳门图书馆周举办之际,两场关于独立出版的对谈,让我们看见这一束光。


独立出版设计师对谈

这一场讲座的核心人物是两位分别来自香港和澳门的出色独立出版设计师:胡卓斌与郑志伟。

郑志伟是澳门着名的插画家与设计师,创办SomethingMoon Design,近年大部分澳门街的独立出版作品,都出自他手。从与作者沟通设计,到简单的编辑,甚至是后期的发行和市场推广,郑志伟可一手包办,作品包括:《天国之园——马礼逊墓园文化地图》、《离下班还早——车衣记》、《我们:这时代》、以及独立媒体《论尽》、《牛杂》等等,细节上不少都做到惊艷的效果,从用纸到平面设计,每个作品既有延续性又能看到突破,是澳门为数不多的独立出版书籍设计师。

来自香港的胡卓斌则是全方位的出版人,设计师只是他其中一部分工作,除了创办设计工作室Edited,他还经营独立书店Book B。早年在三联的工作经验让他得以快速接触出版行业,而多个不同的书本设计项目经验,又为他带来了不少的赞誉和成果,作品曾获香港设计师协会“环球设计大奖”最佳书籍设计。不少名人,如歌手林一峰也专程登门请他设计书籍。


剪纸艺术与装帧设计的碰撞

一位是台湾知名的剪纸艺术家,一位是台湾当代装帧设计史上擅长运用符号的设计师,它们二人合作了一本既是作品集又胜似书本的《一千零一夜九个海一片黄昏作品概念书》,是剪纸艺术的一次回温和重生。而让它发生的正是吴耿祯和何佳兴。

对谈以认识吴耿祯的剪纸艺术品切入,生于台南的他一直关注传统手艺传承。因为参与第二届云门舞集流浪者计划,有机会前往陕北学习剪纸,并因此成为一名剪纸艺术家。吴耿祯擅于把传统艺术与当代艺术的融合再创作,作品兼具中西方剪纸的精髓,源于生活且高于生活。而与聂永真、王志弘齐名的着名装帧设计师何佳兴,在设计师身份之外,他更是一名艺术家,其独特的书法创作极具个人特色,设计屡获殊荣。例如入选2016OKAPI年度书籍好设计的《下一个世纪的星辰》,大胆地把纯艺术和自己独有的视觉符号巧妙融入诗歌集,在层层堆叠的图像中流露诗意。

《一千零一夜九个海一片黄昏作品概念书》非常考究,看似是封底的白色雕刻面实际上是封面,从纸质选择到内页印刷效果都不走寻常路。何佳兴选择黑色作为吴耿祯的剪纸艺术主色调(一般中式剪纸会採用红色),后面一系列他与别人交换的诗信也简单运用巧思点线概念以描画时间线。设计本身完全没有覆盖作品和艺术家本身的灵魂,反而衬托出概念的独一无二。


同场加映

他们做了一本只有几页的书 —— Zine小志交流展览

Zine(小志)对于澳门读者而言是一个全新的刊物概念,初看以为是广告小册子,但翻开以后你将发现其中充满玩味的内容,可能是个人生活日记、脑洞大开的个人想法、冷门的主题记录探讨等。图书馆周期间,郑志伟策划了《他们做了一本只有几页的书──Zine小志的跨海展览》以及做Zine作者的创作分享会,把Zine的无限创作空间展于读者眼前。

展览上带来了上海“香蕉鱼书店”、台湾“荒花书店”、“朋丁书店”和香港“Book B”四间书店选展的Zine,以及澳门多位设计师或艺术家初试啼声的Zine作品。“Zine从来不是主流,是一种拥有自己特性的限量独立出版刊物。相比中港台三个地方,澳门是一个Zine起步最慢的地方,更可以说是未起步。所以这是一场实验性的展览,希望创作者与观者都能回归到作品想表达的讯息上。”策展人郑志伟如是说。


 

图书馆放大镜

 台湾   台北市立图书馆北投分馆 

台北市立图书馆北投分馆座落于生态公园内,集阅读、游憩、节能三种功能于一体。图书馆採用了很多环保设计,包括以木头为主建材料,大量运用窗户及落地玻璃窗加强自然採光、屋顶花园收集雨水浇灌植栽及沖水马桶,还有降低热辐射进入室内的阳台及垂直木格栅设计等,营造出惬意的环保阅读环境。值得一提的是,馆内特别设有绿建筑图书区、生态保育馆藏特色区等,与图书馆的绿建筑设计相互呼应。

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台北市北投区光明路251号